2009年07月08日
菅野よう子「超時空七夕ソニック」行ってきました。
運良く梅雨の晴れ間の7/7、さいたまスーパーアリーナにて。
http://www.mxtv.co.jp/yoko_kanno/
新旧、菅野さんの手掛けたアニメ音楽が中心なので、やはり萌え方面には全体で傾いているのですが、なんかもう、和洋折衷。
僕らにとってはなじみの深いCM音楽の菅野よう子色も時折見られ、およそ地上にある音楽ジャンルのほとんどを網羅したような、いかにも菅野さんらしいライブ。
ボーカル陣は坂本真綾、May'nなど、その筋では有名な人たち。
バックバンドは菅野よう子withシートベルツで、今堀さんやバカボン鈴木など凶悪な技巧を誇るミュージシャン陣。
さらにワルシャワ交響楽団も来たりして、アリーナの2つのステージをピアノ弾いたり指揮したり菅野さんが飛び回る。
オーディエンスは予想通り8割はいかないにしても“その筋”の人たち。
僕ら的にはライブもすごかったけど、こっちの人たちを観察してるのも相当刺激的でした。
マクロスFとかターンAガンダムとかの曲は知ってるものもあったのですが、大半は知らない曲ばかりで、イントロで「うおおお!」と盛り上がってる彼らを見るとちょっとうらやましかったり。やっぱりアニメ本編も知らないより知ってる方がより楽しいんだろうね。
しかし萌えとかなんとか関係なく菅野さんの音楽はすごいし、やはり日本を代表する作曲家でアレンジャーさんの一人ですから、尊敬の念は沸き上がります。
とくにワルシャワのオケアレンジはかなり感動した。譜面は前からあったにしても、短期間のうちにあそこまでの緻密なアレンジを組むのはただただ凄い。アニメだろうがCMだろうが超多忙な方なのに。
仕事で以前、畏れ多くもこんな菅野様の曲をアレンジさせてもらったことがあるのですが、当日、素材としては歌詞、僕の用意したリズム、菅野さんの簡単なメモくらいしか無かったのに手元のシンセでヴォーカルが到着するまでの20〜30分くらいであっという間に曲を書き上げてました。そしてヴォーカル録りでも歌の感じで即座にアレンジを修正したりディレクション変えたり。
気付けばトータル1時間くらいでCMクオリティの基礎メロが出来上がってたときには驚きました。
昨日このステージを見て、超一流の必須条件は才能ももちろんだけど、スピード、タフさ、なによりそれを支えるバイタリティなのだということを改めて思い知らされました。
アニメに偏見を持っていたりとか、菅野よう子の音楽が好きとか嫌いとかに関わらず、あのステージを実現できる人がこの日本(世界かも)に他にいるか?と聞かれたらいない。
それが菅野さんの菅野さんたる所以だと思う。
とにかくそんなすごいステージでございました。ありがたや。
http://blog.seesaa.jp/tb/123051732
※ブログオーナーが承認したトラックバックのみ表示されます。
この記事へのトラックバック
聴いてみるわぁ。
僕が大学生とかの頃は、なんかアニメ音楽の総本山みたいなイメージがあって抵抗あったからだと思う。今はべつに無いけど。
菅野さんはあまりに多才でマルチすぎるから「節操がない」とか「無個性」なんて批判も一部あるらしいけど、そのマルチの次元がどれも半端ないから逆に唯一無二な人だよね。
会場ではベスト盤とか出てたみたいだから市場にも出回るんじゃないかな。もう出てるのかな?
そのある種の極みが、菅野よう子であるんだろうなぁと思う。
特に日本のアニメと育った世代からは絶大な支持があるのだろうね。
音楽は、そのものだけで評価されるものではなくて、やはり聴かれた背景と云うものも重要なファクターを占めていると考えなくてはならないね。
例えば子供の頃聴いた、「ホネホネロック」が音楽的にどうなのかはわからないけれど、それをポンキッキで聴いていた世代にしかわからない、郷愁のようなものがあり、親しみがあり、愛着があり、音楽とは普通の人にとっては、そういうものなのではないかと思うよ。